Sur le canevas assez étriqué du film “d’enfant diabolique”, Jaume Collet-Serra livre une œuvre déviante où la direction artistique classieuse contraste avec quelques séquences sombres et malsaines. L’orpheline n’épargnera personne!

Le pitch

Un couple fragilisé par la mort d’un enfant adopte Esther, jeune orpheline originaire de Russie. Malgré les réticences du fils ainé face à cette nouvelle arrivante, de surcroit habillée comme au siècle dernier, Esther semble s’intégrer à la famille et, apparemment touché par sa surdité, noue une relation forte avec la petite soeur. Mais après avoir rapidement saisi les blessures secrètes fragilisant cette famille, Esther entame un jeu pervers de manipulations et d’oppression, n’hésitant pas à recourir à la violence la plus brutale dès lors que sa véritable identité s’apprête à être révélée lors d’un twist bien barge.

Verdict

Un film outrepassant allégrement plusieurs tabous sur l’enfance, qu’ils soient liés au sexe, la vieillesse ou à la mort, et s’achevant sur un dernier tiers en forme de thriller hyper-tendu. Rien que pour cela ainsi que la jolie mise en image générale - l’effet “campagne sous la neige” marche toujours - allez voir “Esther”, l’anti-film de Noël…

Pour Halloween, s’organisait une première nuit zombie au Nouveau Latina avec notamment la projection du film « Zombieland » (« Bienvenue à Zombieland » chez nous) en avant-première.

Il est minuit moins le quart et déjà une petite foule squatte devant le Nouveau Latina, petit cinéma d’art et d’essai situé vers l’Hôtel de Ville. Quelques zombies échappés d’une parade organisée cette après midi se masse devant la caisse, certains ayant bénéficié des talents d’une maquilleuses plutôt habiles en relooking de mort-vivant. Une fois dans la salle, l’ambiance est décontractée et l’un des organisateurs, survolté, chauffe la salle.

Après deux fausses BA hilarantes suivi de la BA originale de « Flic ou Zombie » (« il faut choisir » nous dit la voix off au milieu de punchlines bien kitsch) et celle de « La Horde », commence « Zombieland » de Ruben Fleischer, récent carton inattendu du box-office US.

Zombieland, la review

Comme son titre l’indique, ce n’est pas le monde des humains qui sert de décor à « Zombieland » et le concept de revenants cannibales est ici connu et accepté par tout ce qui reste d’une humanité dépossédée de son territoire. Les personnages survivent dans ce monde depuis quelques temps et le film s’éloigne donc de l’axe trop exploité du réaction/adaptation au phénomène zombiesque. Une autre qualité de taille et conséquence de ce postulat de départ est le refus de tomber dans l’hommage facile et l’utilisation de clichés surexploités tel que « le huit-clos dans une maison assiégée », « la scène de l’exécution du pote contaminée » ou bien « la morsure que l’on dissimule au reste du groupe ». S’amusant parfois de ces passages obligés du genre - les deux sœurs s’en servant d’ailleurs pour arriver à leurs fins - « Zombieland » propose véritablement quelque chose de neuf.

Après un magnifique générique enchainant des scènes d’attaques au ralenti sur le « For Whom The Bel Tolls » de Metallica, le film démarre sur un jeune adulte énumérant quelques-unes des règles de survies dans « Zombieland ». Des règles illustrées par de courtes séquences comiques dans un style décalé et astucieux rappelant « Fight Club ». « Zombieland » emprunte son cadre au genre du « film de zombies » mais se déroule comme un teen-movie et suit le jeune geek dans un périple initiatique qui débouchera sur une amitié entre des personnages très caractérisés. A chacun, au début du métrage, sa quête : les deux sœurs veulent oublier le contexte apocalyptique en passant une soirée dans un parc d’attraction, le dur-à-cuir cherche le dernier Twinkie de l’humanité tandis que le geek cherche à rejoindre sa famille ou, tout du moins, le contact d’autres humains. La vraie trame du film suit alors la recréation progressive d’une famille, du moins d’un lien humain, dans une situation apocalyptique qui appelle plus facilement le repli individualiste. La peur de la perte alors que l’on a déjà tout perdu. Avec sa galerie d’outsiders et leurs difficultés à vivre en groupe, le film se pose un peu dans la veine des films de Judd Apatow et des comédies indie sortie récemment. On retrouve par exemple au casting Jesse Eisenberg, ici figure de geek intello sentimental et quasi réplique de son personnage dans le bouleversant « Adventureland », ainsi que la révélation de « Little Miss Sunshine », la jeune Abigail Breslin.

Avec un humour omniprésent et qui culmine avec l’apparition hilarante de Bill Murray dans son propre rôle - quasiment un adoubement – « Zombieland » n’effraie pas mais enchaine des séquences de fuites et d’attaques jouissives tant pour les fans du genre que pour les non-initiés.

Et il faudrait aussi revenir sur la prestation de Woody Harrelson tant il crève l’écran dans cette défroque de Redneck bourrin adepte du Zombicide et fan de « Ghostbuster ». Un personnage bien écrit - malgré une dimension tragique amenée un peu maladroitement – et immédiatement charismatique.

Zombieland est donc une très bonne surprise. «Un « Shawn of the Dead » débarrasé de tout référentiel et d’adressant à un public plus large que celui des seuls fans de « films de genre ».

La dernière maison sur la gauche (remake, 2009, réal: Dennis Illiadis)

L’histoire

Deux familles : l’une, « normale » et accueillante,  compte passer un week-end tranquille dans sa grande maison au bord d’un lac. L’autre,  « déviante » et en cavale, tourne à la violence et à la satisfaction immédiate de ses désirs. Il suffira d’une victime de trop pour que l’opposition morale entre ces deux groupes se brise avec brutalité.

Familles, je vous aime….

Les personnages

Mari, jeune fille vierge comme son prénom l’indique, est une championne de natation partie en vacances avec ses parents puisque c’est ce que font les filles sages. Sa pote, Paige, préfère la beuh et c’est bien dommage pour elle (elle bosse d’ailleurs dans un trou paumé, c’est ça de fumer des pétards au lieu de réviser).

La famille de psychopathes comme toute famille recomposée est plutôt bigarrée. Tu retrouves ainsi Justin, pauvre ado typique qui a honte de ses parents. Il ramène deux filles chez lui pour un plan à trois mais s’étonne que sa famille recherchée par la police les prenne en otage. Krug, le père de famille est aussi psychopathe qu’un Freddy Kruegger en moins griffu. Sadie est bien sûr un peu sadique et Francis est le chouchou de la famille, toujours prêt à prendre la relève de Krug.

“Chéri, je t’avais dit qu’il fallait l’acheter cette tronçonneuse!“

Le gore

On retiendra quelques actes de violences assez graphiques envers les forces publiques ainsi qu’une scène finale à la limite du gag. C’est mieux comparé au final original et son attaque à la tronçonneuse plutôt ridicule mais Dennis Illiadis finit sur une touche un peu moins réaliste qui aurait pu intervenir après le générique tant elle semble en décalage.

Le plus éprouvant reste logiquement la scène de viol filmée brut et sans la musique country débilitante de l’original.

Le bien

Une réalisation et des interprétations soignées pour un film qui se place sur le haut du panier des sorties de « film de genre ».

L’histoire est simple mais très bien menée. Le film réserve d’ailleurs quelques bons moments de tension s’achevant généralement très brutalement.

Famille désœuvrée cherche toit pour mourir tranquille.

Le moins bien

Les éventuels fétichistes de l’original crieront au scandale quant au sort de l’une des deux victimes.

Depuis ce film, j’ai arrété de me servir de mon micro-onde comme un sèche-cheveux.

“Tout ça pour un pauvre pét’ de beuh alors que mon frère fait ses études à Amsterdam…”

Lazy verdict

Ce remake d’un film réputé maintenant classique surpasse l’original, film maintenant daté et largement surestimé. Après l’excellent remake de « La colline a des yeux », c’est à croire que la filmographie de Wes Craven a un fort potentiel pour ce type d’exercice et les fans de genre peuvent maintenant attendre un peu plus rassurés le remake des « Griffes de la Nuit ».

Le trailer

Bonus

Avant d’incarner Mary, l’actrice Sara Paxton  avait déjà dû prendre des cours de natation pour « Aqua Marine » où elle jouait une créature mi-thon mi-top modèle.